• Los Influencers virtuales son los nuevos avatares que viven en Instagram, TikTok, Facebook, Twitter y en las campañas publicitarias de diferentes marcas. 

    En los últimos años, los influencers virtuales han sido la nueva realidad de Internet, y su influencia es tal que algunos de ellos han logrado colaborar con algunas de las marcas más importantes del mundo.

    Aunque no son personas reales, los influencers virtuales (un avatar creado digitalmente) buscan crear una comunidad en las redes sociales y mostrar un estilo de vida como los demás influencers humanos que conocemos. 

    Debido a su continuo crecimiento las marcas han comenzado a colaborar con ellos para sus campañas publicitarias. 

    NO SE TRATA DEL PRIMER INFLUENCER VIRTUAL

    Tendemos a pensar que cualquier avance tecnologico, cómo es este, puede alejarnos demasiado de la realidad que conocemos, y convertirnos un poco en “extraterrestres” para nosotros mismos.

    Pero, lo cierto es que hemos estado expuestos a este tipo de ficción desde siempre. Ya que todos los personajes que hemos creado a través de la literatura o la industria del cine son influenciadores virtuales.

    ¿Y si Harry Potter fuera un influencer? ¿Cómo sería su IG? ¿Con qué marcas trabajaría?

    Toda historia o cuento tiene un personaje principal con el que su lector o espectador interactua, se enamora y sigue fielmente.  Se crean comunidades al rededor de él, un estilo de vida e incluso pueden llegar a crear tendencias. En otras palabras, todos los personajes de ficción que ya conocemos, fueron en realidad los primeros influenciadores virtuales.

    El 44% de las personas tienen el mismo nivel de confianza en un producto patrocinado por un influencer virtual que por un influencer humano.

    ¿CUÁLES SON LOS PROS DE COLABORAR CON UN INFLUENCER VIRTUAL?

    La estrategia planificada e implementada detrás de cada publicación o historia del influencer virtual es más económico y existe un riesgo menor que trabajar con un influencer humano. El equipo detrás de cada influencer virtual tiene el control total de la narrativa, decidiendo con qué marcas colabora, cómo debe ser el avatar, qué publica y sus principios y valores.

    Los influencers virtuales podrían ser menos controvertidos que los influencers humanos, ya que es menos probable que los avatares reciban comentarios negativos, al igual que las marcas que utilizan estos influencers. Vivimos en una cultura de cancelación; cualquier cosa que diga o haga un influencer puede tener efectos enormes y duraderos en la percepción pública de una figura influyente, por lo que trabajar con un influencer que se alinea con los valores de la marca es muy importante.

    El contenido del influencer virtual es altamente personalizable; hay un sinfín de posibilidades para la integración creativa de productos.

    No hay ningún lugar al que un influencer virtual no pueda ir y nada que no pueda hacer.

    Carlos Mendiola, director asociado del Departamento de Medios y Cultura Digital del Tec de Monterrey Campus Santa Fe, afirma que para las marcas puede ser irrelevante si el influencer

    es un avatar ya que lo que principalmente buscan es a alguien que pueda interactuar con una audiencia y crear contenido sobre sus productos.

    ¿Deberían las marcas crear Influencers virtuales?

    Las marcas deberían preguntarse si deberían comenzar a pensar en crear su avatar. Este personaje virtual puede representarlos en las redes sociales y construir una comunidad como cualquier otro influencer.

    A día de hoy podemos ver bastantes marcas que ya han creado un personaje a su semejanza, un influencer virtual que comparte todos sus valores y estética y pretende crear una comunidad.

    La marca de comida rápida de KFC transformó al icónico Coronel Sanders en un avatar virtual y lo utilizó para varias campañas como nueva imagen. Como cualquier otro modelo, el nuevo Coronel se desempeña y actúa dentro de los valores de la marca y crea un vínculo más fuerte con la comunidad de KFC.

    En el sur de Asia, la marca de moda Puma lanzó una nueva campaña para su zapatilla Puma Future Rider y creó un influencer virtual para la campaña llamada Maya.

    Diseñado por UM Studio y Ensemble Worldwide y gracias a la Inteligencia Artificial, la personalidad de Maya evoluciona a medida que sus intereses se construyen de acuerdo con sus interacciones en las redes sociales. 

    Prada es otro ejemplo con su influencer virtual Candy, que representa la estética y los valores de Prada a través de sus campañas. 

    Estas marcas demuestran que el futuro está dentro del mundo virtual y que las generaciones futuras, como la Generación Z, creen en estas nuevas adaptaciones y se sienten cómodas creando una comunidad en torno a estos avatares virtuales.

  • Hace quince años nació Twitter. Sin embargo, esto no es viral en Twitter. 

    Lo que es viral hoy es la cantante coreana Seulgi, el accidente del Boeing 737 en China y la victoria del Club Barcelona. 

    Los trending topics en Twitter a veces son triviales y otras no.

     Ha sido parte de la identidad de Twitter desde el primer día que comenzó y desde el primer tweet, «Solo configurando mi twitrr» que publicó Dorsey.

    Al principio, Twitter no era más que una herramienta de comunicación interna para Odeo, una pequeña empresa de podcasts de San Francisco. Sus primeros usuarios trataron los temas cotidianos más anodinos hasta el 3 de agosto de 2006, cuando un pequeño terremoto sacudió San Francisco. Pronto los tuits empezaron a hablar de si alguien se había dado cuenta. Uno de los cuatro fundadores de Twitter, Biz Stone, reconoció estos tuits del terremoto como históricos. Eran un claro ejemplo de lo informativo y extenso que era Twitter y de lo buena herramienta que podía.

    En 2008, tras los atentados de Bombay, comprobamos la eficacia informativa de Twitter; imágenes y tuits informaron a los medios tradicionales de las noticias de última hora. 

    En 2008, dos años después de aquel conocido primer tuit (“Just Setting up my twttr”) de Jack Dorsey, Barack Obama ganó las elecciones y Twitter fue una de las plataformas clave de su campaña.

    El futuro de Twitter

    El tema de conversación de más rápido crecimiento, la criptomoneda, se encuentra en la parte superior de la categoría de finanzas.

    “Estamos siendo testigos de un aumento de criptoentusiastas en Twitter, 3 veces más propensos a considerar invertir en criptografía que aquellos que no están en Twitter”, escribió Jeff Melei, Director de Servicios Financieros de Twitter.

    Twitter está tomando una posición sobre las criptomonedas y los NFTs, con la función de ofrecer propinas de Bitcoin Lightning Network y la integración de la imagen de perfil de NFT.

    Actualmente, la plataforma de redes sociales también está probando una nueva forma de maximizar su contenido de Spaces al dar la opción de crear clips de audio de hasta 30 segundos directamente desde la aplicación.

    La nueva herramienta de clipping ayuda también a transformar los clips de audio en tweet y vinculandolo así directamente con la grabación. 

    En EE. UU la plataforma evoluciona continuamente y mejora la experiencia de sus usuarios. Twitter está trabajando para ofrecer una mejor experiencia a marcas y consumidores al abrir la tienda de Twitter. Las marcas podrán presentar hasta 50 productos con solo agregar el botón “Ver tienda” en su perfil.

    De esta manera, las marcas y los usuarios podrán vincular sus tweets a productos potenciales y crear un vínculo más fuerte a través de la plataforma.

    Las marcas y Twitter

    Twitter lleva 15 años en nuestras vidas; todos conocemos su esencia y poder, pero aún debemos recordar por qué nuestra marca debe estar en Twitter y cómo debe funcionar.

    Quizás lo que distingue a Twitter del resto de redes sociales es su espontaneidad.

    A diferencia de redes como Instagram o Facebook, donde los mensajes parecen estar mucho más medidos, los usuarios tienen la sensación de que en Twitter los famosos, los políticos o las empresas se expresan tal y como son. 

    Esto puede deberse a la brevedad de los mensajes y la sencillez de los usuarios al interactuar con ella. En cualquier caso, esta característica principal es la que las marcas deben tener en cuenta a la hora de comunicarse a través de Twitter.

    Es posible que todos conozcamos los principales consejos útiles de marketing que necesitamos para tener éxito en Twitter, pero siempre debemos tenerlos en mente.

    Desarrolla tu voz:

    Necesitas tener tu propia voz para tu marca destaque del ruido. Muestra tu personalidad como marca, demuestra tu lado más humano, original y no te olvides de escribir correctamente ya que no hay un botón de edición. Un ejemplo perfecto es la marca conocida Wendy’s; son capaces de bromear sobre tendencias y noticias de la vida sin abandonar nunca su espíritu.

    “Nos gustan nuestros tweets como nos gustan nuestras patatas fritas: calientes, crujientes y mejores de lo que nadie espera de un restaurante de comida rápida”. @Wendys.

    Sé un prol de los hashtags:

    La mayoría de las plataformas de redes sociales tienen la función de hashtag, pero Twitter fue el primero en usarla. Así que sé un profesiona de ellol. Los tweets con los hashtags apropiados obtienen el doble de interacción que sin los hashtags apropiados, pero eso no significa que puedas usar todos los posibles que puedas imaginar. Crea tus propios hashtags de marca y utlizalos siempre. 

    Escucha a tu audiencia:

    Twitter es una de las mejores plataformas para detectar a tu audiencia. Las conversaciones son fluidas y libres; puedes aprender lo que tu público en Twitter piensa sobre tu marca y tus productos y aprender de ellos. Utilize la herramienta de búsqueda avanzada de Twitter para encontrar estas conversaciones. En Twitter lo que principalmente se hace es hablar, pero también se puede escuchar.   

  • Hoy, 5 de mayo, celebramos el 19 aniversario de Linkedin, la red más extensa a nivel mundial.

    Como muchas grandes ideas, LinkedIn comenzó en la sala de estar del cofundador Reid Hoffman. Su objetivo principal era y es proporcionar un espacio para ayudar a las personas a construir su red de trabajo, un lugar donde cualquiera pueda encontrar un trabajo o encontrar a alguien con quien trabajar.

    Diecinueve años después, Linkedin cuenta con 1.400 millones de usuarios, de los cuales el 84% utiliza la plataforma para fortalecer su red profesional, el 20% sigue marcas y el 11% lee noticias.

    Según Statista, los especialistas en marketing afirman que utilizarán LinkedIn un 55 % más como plataforma para estrategias de marketing específicas y para crear comunidad con su audiencia.

    También hemos visto a varios influencers de Linkedin, es decir, influyentes, que empiezan a tener un impacto tangible en su audiencia. Estos líderes de opinión usan Linkedin para crear una comunidad y compartir sus opiniones y pensamientos sobre la vida, el trabajo, los negocios y las grandes ideas.

    ¿Quiénes son estos TOP 5 Influencers de Linkedin?

    • Gretchen Rubin – 3 millones de seguidores

    Gretchen es una autora estadounidense que ha escrito varios libros, incluidos Las cuatro tendencias y Mejor que antes. La mayor parte de su trabajo cubre todo lo relacionado con la felicidad, ya que la felicidad afecta directamente a la productividad.

    • Richard Branson – 19 millones de seguidores

    Branson es el fundador de Virgin Group, que ahora posee más de 400 empresas en diversas industrias. Es un maestro en la gestión y el crecimiento de empresas.

    • Simon Sinek – 6 millones de seguidores

    Simon es autor y orador motivacional. No solo escribe sobre productividad, sino también sobre cuándo está bien no ser productivo.

    Quiere «inspirar a las personas a hacer lo que los inspira», lo que a su vez los hace más productivos.

    • James Altucher – 1,2 millones de seguidores

    James busca las situaciones más dolorosas y vergonzosas de su vida. Luego, escribe sobre ellas.

    • Sramana Mitra – 440.000 seguidores

    Sramana escribe sobre el espíritu empresarial y las empresas de construcción sin capital de riesgo. Dueño de One Million by One Million.

    LAS 5 MEJORES MARCAS

    1. Apple

    16,6 millones de seguidores

    2. Amazon

    25 millones de seguidores

    3.Nike

    5 millones de seguidores

    4.Netflix

    8,5 millones de seguidores

    5.Google

    24 millones de seguidores

  • “Los avatares son un componente clave para el futuro de la identidad personal en Metaverso”, dijo Adam Mosseri, director de Instagram»

    Dicho y hecho.

    Instagram ha anunciado/lanzado una nueva característica que está orientada a seguir acercándose al Metaverso, sus nuevos avatares.

    El Metaverso es un gran rompecabezas, aún por entender y definir, pero estas nuevas personas digitales son la primera parte del rompecabezas.

    Los avatares de Instagram son personas en 3D personalizables y pueden reproducir sus características físicas o reflejar cómo desea ser percibido de manera online la persona. 

    Adam Mosseri afirma que estos avatares serán la identidad virtual para aparecer en el Metaverso, ya sea en una aplicación creada por Meta o cualquier otra compañía.

    Se trata de otro paso adelante para hacer realidad el Metaverso.

    ¿Quiénes son estos avatares?

    En el Metaverso, los usuarios podrán interactuar entre sí en un entorno virtual. Sin embargo, no todo el mundo tienen acceso a un auricular VR/ AR. Por lo tanto, Meta ha encontrado la manera de brindarles a sus usuarios un acercamiento al Metaverse a través de avatares los 3D.

    Estos avatares 3D son funcionales y los usuarios pueden personalizarlos para que estén más alineados con su identidad virtual.

    Manish Chopra, director y jefe de asociaciones en Meta, dijo: “Las representaciones en el Metaverso deben reflejar la diversidad del mundo real. Los avatares son solo el primer paso para permitir que todos se expresen de una manera única tal y como son ellos en la vida real”.

    Source: Meta

    ¿Por qué crear tu avatar digital?

    A veces vemos a otras personas hablando cómodamente a la cámara, posando y sintiéndose ellos mismos, mientras que nosotros, en cambio, no podemos. Crear nuestro propio avatar puede ayudarnos a enfrentar esta lucha y sentirnos más cómodos frente a la cámara. Crear un avatar maximiza tu creatividad y libertad para ser quien quieras. Puedes crear un personaje ficticio que no dependa de tus barreras físicas, como cuando estás jugando un videojuego, y tienes que elegir tu piel. El videojuego impulsa tu creatividad y  te ayuda a desarrollar contenido nuevo que va más allá del mundo real. 

     

    ¿Cómo pueden estos avatares ayudar a tu marca?

    Las posibilidades que tendrá un avatar de Instagram para marcas y anunciantes es algo que podremos evaluar con el tiempo. Esta inclusión de avatares tiene mucho que ver con el intento de Meta de mejorar el Metaverso. Por tanto, podemos suponer que las aplicaciones de avatar de Instagram seguirán esta línea.

    Y tratando de sacar algunas conclusiones, el avatar de una marca puede convertirse en un canal de comunicación con sus clientes. Supongamos que el avatar está lo suficientemente desarrollado y es capaz de crear una audiencia leal, pudiendo así reemplazar a algunos influencers y ofrecer el mismo tipo de contenido. 

    Sin embargo, será difícil que el avatar suministre la imparcialidad que se supone que tiene influencer de carne y hueso a la hora de elegir qué contarnos.

    Todo lo que elijamos ofrecer a través del avatar de nuestra marca habrá que medirlo porque corremos el riesgo de que el público acabe por asimilar nuestro avatar como un mero canal de atención al cliente y no cómo un personaje influyente. 





  • Siempre digo que me siento muy afortunado por formar parte de esa generación que vivió el paso del mundo analógico al digital siendo no demasiado mayor ni demasiado joven. Eso me permitió comprender el potencial de las nuevas tecnologías y a la vez vivirlo como algo casi mágico: El primer correo electrónico, la primera página web, el primer buscador… Todo era un mundo por descubrir y cada día había algo nuevo que te sorprendía más y más. 

    Pero para mí, el recuerdo imborrable, el que me voló la cabeza,  fue cuando, visitando a un amigo, este me enseñó el chat de una página llamada ole. com. Me dijo: “estoy hablando en directo con otras personas”. Y no podía creerlo. No podía ser. Eso era brujería. Poder hablar con gente de todo el mundo en tiempo real a través del ordenador fue algo para mí completamente revolucionario. 

    Vivíamos los primeros días de ese internet con conexiones de 56k, los RDSI, los primeros ADSL… y ya desde entonces usábamos la red para conectar con otros. Luego vendrían páginas que se llamarían a sí mismas redes sociales, pero esas redes estaban ya constituidas desde el inicio de los tiempos. Hablábamos con nuestros compañeros del colegio por messenger, conocíamos a gente con nuestras mismas aficiones por los foros y compartíamos nuestras primeras fotos universitarias en páginas como fotolog. Las redes sociales siempre estuvieron ahí, aunque no las llamábamos así. 

    Hemos potenciado tanto nuestras relaciones a través de las redes sociales que nuestra realidad física no se entiende sin ellas. No estoy diciendo nada nuevo, ¿verdad? Todos lo sabemos, y las marcas lo saben. Su percepción depende de lo que digan y hagan a través de ellas, de quiénes sean sus embajadores en cada una de las redes, de lo que hablan los usuarios. Ya se sabe que un tweet puede cambiarte la vida, y en el caso de las marcas ese riesgo se multiplica infinitamente.

    El poder de Facebook, las revoluciones de Twitter, el cambio de paradigma de TikTok o Twitch… Nos relacionamos con los demás, conocidos y desconocidos, de las mismas formas. Conocemos a gente nueva, debatimos, creamos nuestras propias tribus, dogmas, tabús… y a la vez nuestros lazos, aficiones conjuntas, cultura popular a través de las relaciones definidas por los códigos de cada una de las redes sociales que usamos cada día de nuestra vida. 

    Y ahora, estamos a la vanguardia de un nuevo modelo comunidad. Las plataformas como Discord permiten a los usuarios crear espacios cerrados más pequeños a los que solo pueden unirse las personas que han sido invitadas. Los usuarios disfrutan de este espacio privado ya que es donde pueden discutir sobre temas concretods con otras personas de ideas y valores afines ¿Por qué debo hablar con todos si quiero interactuar con individuos concretos? Este pensamiento está surgiendo cada vez más, especialmente después de que Twitch se convirtiese en la plataforma de comunicación más relevante del futuro.

    Hoy se asoma por el horizonte el llamado Internet 3.0, pero todavía se habla demasiado en futuro. No sabemos qué vendrá y soñamos con cuáles serán nuestras próximas redes. ¿El potencial? Todo. Siempre fue todo. Pero hoy vemos más posible la cocreación, la inteconexión casi física a través de lo digital, la conectividad del mundo analógico y el online. Una jam session en directo, oficinas virtuales, parques de atracciones y universos paralelos. Nuestra conciencia hecha algoritmo. Todo. Siempre fue todo. Seguiremos relacionándonos con los nuestros y conociendo a otros a través de experiencias que podrán ser todo lo inmersivas que la tecnología y nuestra predisposición permitan. 

    Seguiremos soñando con todo el potencial de esas redes que vamos tejiendo entre todos, esos hilos invisibles que nos unen con los demás a través de los ceros y los unos. La red social siempre estuvo ahí, y siempre estará.

    Martín Brotons

    Planning and Creative Director at Samy Alliance

  • Pinterest, con 459 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo, ocupa el quinto lugar en la lista de las plataformas de redes sociales preferidas para comprar, elegida por un 3% de los consumidores. Mientras tanto, con mil millones de usuarios activos mensuales y 500 millones de usuarios todos los días, Instagram se posiciona como la segunda plataforma preferida de comercio social online, elegida por el 23% de los consumidores encuestados, y solo detrás de Facebook. (Fuente: Statista).

    Pinterest está decidido a transformarse y dar un giro 360 a su venta online. Su última ambición es hacer crecer las compras y su publicidad online y  ofrecer la funcionalidad de pago a sus clientes.

    Las marcas y los anunciantes promocionarán sus productos directamente desde su página de pinterest. Y los usuarios tendrán la oportunidad de comprar directamente desde ahi. El objetivo es animar a los clientes a encontrar y comprar su inspiración. 

    Como ya mencionamos en nuestro último informe, ‘Tendencias de consumo 2022’ para 2026, el 60 % de los consumidores millennial y Gen Z preferirán realizar compras en plataformas sociales en lugar de comprar en las plataformas de comercio digital tradicionales, lo que significa que probablemente la próxima tienda favorita de los clientes será una red social. 

    ¿CUÁLES SON LAS NUEVAS CARACTERÍSTICAS DE PINTEREST?

    Los usuarios completarán una compra completa en Pinterest sin necesidad de salir de la aplicación en ningún momento.

    Tendrán acceso a su página de compras personal, llamada Tu Tienda, con todos los productos que les haya interesado. 

    Ahora los usuarios pueden guardar, anclar y comprar todos los productos que deseen desde su tablero.

    La «Tienda» agregará automáticamente los productos que estén a la venta y que los usuarios hayan guardado y se les recordará cada X tiempo sus productos favoritos.

    Por otro lado, las marcas impactarán significativamente a sus clientes gracias a nuevas funciones como los «Detalles del comerciante» que muestran los valores de la marca. O el Programa de comerciante verificado, que ayuda a los usuarios a encontrar marcas aprobadas en Australia, Brasil, Italia, México, Países Bajos, España y Suiza. 

    ¿POR QUÉ ES ESTO UN CAMBIO PARA LAS MARCAS?

    “Las personas que usan Pinterest semanalmente tienen 7 veces más probabilidades de decir que es la plataforma más influyente en su proceso de compra, en comparación con otras redes sociales. Es por eso que, a partir de hoy, estamos ampliando drásticamente nuestras soluciones de compras para anunciantes”, dijo Jon Kaplan, director de ingresos de Pinterest.

    CARRITOS DE LA COMPRA LLENOS 

    Pinterest señala que los compradores tienen carritos un 85 % más llenos que otras plataformas y que sus usuarios gastan el doble por mes. Los clientes se desplazan hacia un sinfín de productos, marcas e inspiración a través de Pinterest. Muchas de sus decisiones de compra provienen directamente de la inspiración que encuentran en Pinterest.

    Entonces, ¿por qué no permitirles comprar instantáneamente?

    LA EXPERIENCIA DEL CONSUMIDOR INTEGRADA 

    Anteriormente, los usuarios eran redirigidos fuera de Pinterest para realizar sus compras.  

    Las nuevas funciones de Pinterest cambian las estrategia del juego; las marcas pueden iniciar una relación continua con sus clientes, desarrollar diferentes interacciones y experiencias de marca y llegar a una amplia audiencia enfocada estrictamente en las compras de comercio online. 

    Los usuarios ya no tendrán que abandonar Pinterest, ahora podrán hacer todo dentro de la plataforma. 

  • Los juego olímpicos de Tokyo 2020

    Breve estudio sobre los Juegos Olímpicos

    El pasado 8 de agosto se llevó a cabo la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos Tokyo 2020, una edición que sin duda ha quedado marcada por las circunstancias actuales, pero también por el peso de grandes momentos y una gran y activa conversación en redes.

    Gracias a la escucha social, podemos medir aquellos temas que han generado un sentimiento más negativo o positivo, los que más interacciones y menciones han generado y cómo ha percibido en general la audiencia los juegos olímpicos y sus momentos más destacados.

    En este pequeño estudio general hemos optado por centrarnos en la red social más enfocada en la conversación, Twitter, para conocer el impacto real de muchos de los puntos álgidos de estos juegos olímpicos. No obstante, hemos incluido datos generales de otras redes para poder aportar una visión global.

    Unos juegos diferentes

    Que han sido unos juegos peculiares es algo que no se le escapa a nadie. La pandemia ha obligado a que se celebrarán en 2021 en lugar de 2020, no han tenido público, lo cual conlleva pérdidas para el país nipón y, sin embargo, han sido unos juegos con gran presencia en redes.

    Tokyo 2020 además ha sido la primera edición en presentar competiciones como la de kárate, escalada o skateboard, iniciando la era en la que el país hospedador puede definir algunas de las competiciones y prescindir de otras.

    La Representación importa

    La visibilidad frente a la discriminación, el colectivo LGTBIQ+, la importancia de la salud mental, etc. ha sido sin duda de los puntos más fuertes de estos juegos, generando un nivel de conversación muy elevado pero también de una gran calidad, gracias a los debates aportados.

    La importancia de hablar de estos puntos y generar conciencia sobre los mismos está increíblemente bien representado por el pico de conversación sobre salud mental tras la retirada temporal de los juegos de Simone Biles, la favorita de EEUU.

    Pico de conversación de salud mental durante los juegos olímpicos – SynthesioLa conversación sobre la salud mental generó una cantidad de conversación, tanto negativa como positiva, que tuvo un impacto en medios, que se hicieron eco, más de lo que habitualmente suelen, de cómo afecta la presión en la salud mental no solo de deportista de élite, sino de profesionales y en especial, considerando la situación actual tanto social como económica, cómo afecta a los jóvenes.

    Destaca, por esto mismo, que el término de “mental health” sea sin duda uno de los más usados a nivel internacional en relación a los juegos de Tokyo 2020. Es más, en el gráfico que se destaca más bajo se puede ver claramente que el 90% de las expresiones más utilizadas están relacionadas con la salud mental y las mujeres jóvenes, en especial las de color.

    Top expresiones utilizadas durante los juegos olímpicos.

    No obstante, como ya se mencionaba anteriormente, la salud mental no ha sido el único punto clave de estos juegos. La visibilidad LGBT+ ha sido otro de los temas más comentados, y celebrados de los juegos de Tokyo.

    Cuando hablamos de la comunidad LGBTIQ+ en el mundo del deporte olímpico sin duda una de las voces más destacadas es la de Tom Daley, el saltador de trampolín británico que siempre ha sido muy claro en cuanto a su sexualidad y muy vocal frente a la discriminación contra el colectivo.

    Su poderoso statement “I am a gay man and also an Olympic champion” (soy un hombre gay y también un campeón olímpico) ha resonado con fuerza por todo lo que representa.

    Tom Daley tras ganar su oro olímpico

    También ha habido voces negativas en cuanto a la representación LGBT+ por parte de los colectivos más conservadores, especialmente cuando se hablaba de deportistas trans. No obstante, muchos otros mostraban su apoyo a la comunidad trans en general y los más entendidos recordaban a las masas que una de las mediciones médicas que se lleva a cabo en los juegos es la de la testosterona.

    Además, en estos juegos ha habido representación no binaria, algo que también ha recibido críticas negativas por parte de aquellos que criticaban la participación del colectivo trans. No obstante, lo que realmente destaca es la naturalidad y la visibilidad positiva que esto representa para millones de personas.

    Representación no binaria en los juegos olímpicos de parte de Quinn, perteneciente al equipo canadiense

    Los juegos olímpicos más jóvenes

    Tokyo 2020 ha estado marcado también por la cantidad de competidores menores de 18 años. Destaca especialmente la reciente añadida competición de skateboard, donde los podios han sido ocupados por algunas de las deportistas más jóvenes de la historia.

    Rayssa Leal, Momiji Nishiya, Sky Brown, … Son muchos los nombres de jóvenes deportistas que han dejado su marca por su resiliencia, su deportividad, su profesionalismo y su compañerismo frente a los representantes de otros países.

    Rayssa Leal cuando se hizo viral y ahora, como competidora olímpica

    Los competidores olímpicos, nuevos influencers

    En los Juegos Olímpicos, los aficionados contemporáneos no sólo animan a los atletas de su país, sino también a sus influencers y estrellas de las redes sociales. El atleta paralímpico estadounidense Hunter Woodhall tiene 2,6 millones de seguidores en TikTok, la jugadora estadounidense de voleibol April Ross está en la plataforma Cameo, y Tom Daley ha documentado su viaje a Tokio, donde acaba de ganar una medalla de oro, para sus 900.000 suscriptores de YouTube.

    Y es que son muchos los deportistas que han ganado followers internacionales gracias a ser descubiertos de forma global durante los juegos, llegando a ganar de la noche a la mañana miles de followers.

    El kárate, el skateboard, la escalada deportiva y el surf -todos ellos deportes que resuenan en un grupo demográfico más joven- contribuyeron sin duda a impulsar el tráfico hacia TikTok. Las ganadoras del podio de patinaje callejero femenino tenían 13, 13 y 16 años, y la medallista de plata, la brasileña Rayssa Leal, tiene 3,4 millones de seguidores en TikTok, la mitad de sus 6,5 millones de seguidores en Instagram. 

    La patinadora filipina Margielyn Didal publicó una foto junto a Tony Hawk, considerado el mejor patinador de todos los tiempos, en la cual se sumó a la broma habitual de Hawk de que a menudo la gente no lograba identificarle en lugares públicos. Cuando su publicación fue interpretada por muchos como que Didal no era capaz de reconocer a Hawk, el propio Tony tuvo que dar explicaciones de que todo se trataba de una broma.

    Erik Shoji, un jugador de voleibol estadounidense, se ganó la atención con reseñas de comida en TikTok y recorridos desde la villa de los atletas, junto con miradas entre bastidores de la experiencia del atleta. No se tomó en serio las redes sociales hasta que abrió un canal de YouTube el año pasado mientras luchaba contra el COVID. 

    La piragüista australiana Jessica Fox, por otro lado, en lugar de hacerse famosa por ganar el oro en eslalon de canoa o el bronce en eslalon de kayak, saltó a la fama al publicar un vídeo en TikTok en el que alguien utilizaba un condón para reparar el morro de su embarcación. 

    Incluso el perfil oficial de los Juegos Olímpicos se ha disparado con más de tres mil millones de visualizaciones de vídeos relacionados con su reto #EspírituOlímpico. Es más, las cuentas oficiales de TikTok, Instagram, Facebook, Twitter y Weibo generaron 3.700 millones de interacciones, alcanzando combinadas un total de 75 millones de seguidores.

    Millennials, generación Z, visibilidad y buen rollismo

    Otro de los aspectos destacados es sin duda el compañerismo, algo que muchos han señalado, la buena relación general entre deportistas, los gestos de solidaridad, y las celebraciones como amigos de los triunfos ajenos.

    La decisión de compartir la medalla de oro entre Qatar e Italia en salto masculino con pértiga, las nadadoras estadounidenses celebrando el oro y record mundial de la sudafricana Schoenmaker como propio. Son muchas las muestras de deportividad y genuino compañerismo las que dejan estos juegos.

    Celebrando el record mundial de la nadadora Schoenmaker

    La cultura popular y los shows favoritos de muchos también se han colado en las competiciones. Sin duda un punto que muestra que las nuevas generaciones no tienen miedo a mostrar sus pasiones y a darle un toque divertido a la competición.

    Los fans de “Avatar: the last airbender” han sido sin duda los más comentados, habiendo tenido el show una representación de lo más llamativa tanto en windsurf como en natación sincronizada, gracias al representante de Países Bajos y las representantes mexicanas.

    Kiran Badloe mostrando su estilo airbender

    Kiran Badloe decidió decorarse el pelo con la característica flecha azul de los airbenders, los maestros del viento de la serie animada Avatar, enseñando que el viento estaba de su parte en la competición. Realmente lo estaba, se llevó el oro en la categoría RS:X.

    La dupla de natación sincronizada de México no se quedó atrás, y es que las nadadoras Nuria Diosdado y Natalia Jimenez representaron a las cuatro naciones de la serie en sus trajes y en su rutina, generando un gran revuelo en las redes.

    Otro de los momentos populares fue protagonizado por la rutina y traje de gimnasia rítmica del equipo de Uzbekistán, inspirado en Sailor Moon.

    Tendencias más gamberras

    No todos los momentos en los juegos olímpicos son lo que puede describirse como “wholesome”, ha habido memes nuevos y otros reincidentes, como la cara de los saltadores de trampolín, que es ya un clásico.

    Dentro de esto han destacado sin duda dos puntos en concreto, uno que explicaría la subida de followers de algunos de los atletas y otro que muestra el porqué es necesario tener empatía a la hora de hablar de otros.

    Del primero podemos destacar como diferentes países han encontrado su atractivo en competidores, despertando su interés en otros lugares, vecinos o lejanos, que seguramente acabarán por definir sus viajes futuros, en cuanto estos puedan hacerse reales.

    Un ejemplo es el del karateka español Damián Quintero, que tras su paso por las olimpiadas ha alcanzado los 149.000 seguidores, llenando sus posts de comentarios en diferentes idiomas. El atleta ha despertado pasiones especialmente en el país nipón, ganando miles de fans pertenecientes al mismo.

    Una reciente fan del español karateka Damian Quintero

    En la otra cara de la moneda encontramos a Novak Djokovic. El serbio fue preguntado por la presión a la hora de competir, algo que muchos relacionaron con la salida temporal de los juegos de Simone Biles y él respondió que la presión es positiva y que hay que aprender a gestionarla… para días más tarde tener un arranque de ira durante el partido en el que se jugaba el bronce. Estos desafortunados comentarios, en los que él se refería no obstante a él mismo y no en referencia a la estadounidense, desencadenaron una lluvia de memes en las redes sociales.

    Uno de los ejemplos de Djokovic convertido en meme

    Pero no ha sido este el único meme popular, la celebración del entrenador australiano Dean Boxall también fue viral, así como otros muchos más momentos, aquí algunos de ellos:

    Dean Boxall celebrando el triunfo de Australia

    Otro de los memes y temas más comentados

    Otro de los memes más populares, decir en lo único en lo que alguien se puede sentir identificado con un atleta olímpico. En este caso, la miopía.

    Investigación sobre la historia de los Juegos Olímpicos basada en datos

    ¿Quieres saber más sobre la investigación de datos y tendencias a través del estudio de la data? Nuestros compañeros de SHARE Creative, otra de las agencias que forma parte del ecosistema Samy, ha creado un interesante artículo basado en datos extraídos sobre la historia de los Juegos Olímpicos, dónde se puede ver un poco más cómo trabajamos con este tipo de información.

    Puedes echarle un vistazo aquí (en inglés). Podrás descubrir los países con mayor número de medallas, en qué deportes hay un claro dominio de un país, de dónde vienen los medallistas con más medallas y mucho más, como ejemplo de nuestro expertise en data.

    ¿Quieres aprender más sobre nuestros métodos?

    Si quieres saber más sobre cómo funciona nuestro equipo de innovación y el porqué somos profesionales en datos y social listening puedes contactarnos aquí.

    Fuentes: Social Listening realizado a través de Synthesio, Market Insider, USA Today, Twitter, GimmeSport, The Star
  • Podcast y Marketing

    El podcast ha llegado para quedarse. Cada vez más abrazada por figuras conocidas y medios de comunicación profesionales, este tipo de contenido está dando el salto a personas anónimas y también a grandes marcas y agencias que buscan generar engagement de una manera no invasiva y cualitativa.

    Y es que, ¿quién decía que la radio era un medio en peligro de extinción? Al igual que otros, el formato de solo audio ha evolucionado, transformándose y adaptándose a las nuevas necesidades del usuario. Según un estudio realizado por la plataforma especializada Discovery Pods, un 82,4% de los aficionados a podcasts escucha más de siete horas a la semana y el 59% afirma pasar más tiempo escuchando podcasts que en las redes sociales.

    Un podcast puede acompañar al usuario durante un viaje, ya sea al trabajo o al otro lado del mundo, mientras trabaja o realiza algún tipo de labor, o simplemente en su tiempo libre. Y esto también es de utilidad para las marcas, especialmente porque es un contenido buscado y que se consume con un grado de interés muy elevado, algo que escasea en la era de la economía de la atención y las dobles pantallas.

    Ya sea creando un podcast como branded content o simplemente publicitándose en uno, las compañías pueden beneficiarse de esta tendencia al alza. Es más, el 55,6% de los encuestados afirma haber adquirido un producto después de haber oído sobre él en un podcast. 

    Encontrar este tipo de contenido en múltiples plataformas, destacando Spotify y Audible (Amazon), con formatos de pago, freemium o gratuitos. Todas ellas ofrecen contenido de todo tipo y temáticas, creando la posibilidad de llegar a targets más generales o específicos.

    Según datos de Statista, en 2019, los 5 podcasts con más ingresos fueron a nivel internacional: The Joe Rogan Experience, conducido por el mismo Joe Rogan, cómico y ex-deportista, My Favorite Murder, perteneciente a la popular temática True Crime, The Dave Ramsey Show, un Morning Daily Show, Armchair Expert, conducido por el actor Dax Shepard, un programa de entrevistas con un toque de comedia, y The Bill Simmons Podcast, con contenido centrado en el baloncesto.

    Café y podcast

    ¿Por qué es importante tener en cuenta la existencia de los podcasts para crear una estrategia de marketing digital?

    Los podcasts se consideran, según un estudio de Comscore, la forma menos intrusiva de publicidad digital. Además, tienen la capacidad de forjar una mayor sensación de intimidad entre el presentador y el oyente, y esta intimidad genera un sentimiento de confianza.

    Aproximadamente el 80% de los oyentes han reaccionado al escuchar anuncios introducidos por el presentador de un podcast, ya sea investigando un producto o servicio, conectando con una marca en las redes sociales, comentándolo con un amigo o realizando una compra.

    Los oyentes también son más receptivos cuando escuchan podcasts porque este tipo de contenido capta la atención de una manera que otros medios no pueden. 

    Como señalamos anteriormente, gran parte de los consumidores reproducen los podcasts en segundo plano mientras realizan varias tareas, pero siguen absorbiendo la información. «El 60% de nuestra audiencia dice que sintoniza los podcasts para formarse», informa Spotify, «y dos de cada tres oyentes de podcasts les prestan toda su atención».

    Diferentes formas de anunciarse en un podcast:

    • Pre-Roll: es el anuncio que aparece al inicio de un programa, suele ser anunciado por el propio presentador u otra voz y da a conocer que dicho episodio o podcast está patrocinado por una marca en concreto.
    • Mid-Roll: una vez acabada la primera mitad del programa, aproximadamente, hay un intermedio en el los presentadores introducen anuncios, un parón de descanso o simplemente se toman un momento para agradecer a los patrocinadores su colaboración con el podcast.
    • Post-Roll: al final del episodio, o al final de cada episodio si siempre es el mismo patrocinador, durante la despedida se aprovecha para dar las gracias al patrocinador por su apoyo.

    Esta no es la única forma de crear anuncios o patrocinios dentro de un podcast, existen varios estilos diferentes de anuncios entre los que destacan los siguientes:

      • Los anuncios narrados por el presentador del podcast: cuando son los propios presentadores y/o colaboradores habituales del podcast los que llevan a cabo el anuncio se genera una sensación de credibilidad y confianza.

      Este tipo de anuncios se acercan al “shout-out” o respaldo propio de una figura pública a una marca. Pueden estar guionizados o ser completamente improvisados por el presentador y siempre siguen de una forma natural la dinámica del podcast.

      • Anuncios híbridos o producidos: este tipo de anuncios se introducen como cuña dentro del programa y muchas veces se les da pie con antelación. Suelen llamar la atención al ir acompañados de música o efectos sonoros y por ser narrados generalmente por una voz distinta a la del presentador/presentadores.
      • Branded Podcasts: a día de hoy, la mejor forma de generar contenido en diversas plataformas es a través del contenido patrocinado. Que una propia marca, sin ser invasiva, genere un contenido interesante o que un contenido se genere con la excusa de ser patrocinado tiene éxito, ya que no se fuerza un anuncio en la audiencia y es contenido interesante independientemente de ser sponsorizado o no.

      Este tipo de patrocinio va más allá de un simple agradecimiento por parte de los presentadores. La marca puede ser el creador, siendo los colaboradores pertenecientes a la misma o simplemente al incrustar el contenido dentro de sus otras redes o dominios, mostrando claramente, gracias también al estilo, que son los dueños del mismo..

    Podemos ayudarte

    A día de hoy existen muchos tipos de publicidad nativa, contenido patrocinado y elementos de marketing digital adaptados a las diferentes redes sociales, llegando a las audiencias de una forma menos intrusiva, más orgánica y honesta.

    En Samy somos expertos en soluciones 360 para tu marca. Si tienes alguna duda o curiosidad sobre cómo podemos ayudarte no dudes en contactarnos.